در مورد
در فرارو بیشتر بخوانید
۹۱ مطلب
این ترند حتی فراتر از سبک استودیو جیبلی گسترش یافت و کاربران شروع به تبدیل تصاویر خود به سبک‌های مختلف انیمیشنی مانند پیکسار، سیمپسون‌ها، دیزنی کلاسیک، ماینکرفت، کارتون نتورک و موارد دیگر کردند. علاوه بر تبدیل تصاویر به سبک انیمه، کاربران همچنین از ابزار تولید تصویر ChatGPT برای تبدیل خود و دوستانشان به فیگور‌های اکشن مجازی کوچک متناسب با شخصیت‌های فردی خود استفاده کردند.
انیمه Dorohedoro جامعه‌ای را به تصویر می‌کشد که قدرتمندان به شکل جادوگران، از توانایی‌های خود برای تبدیل کردن انسان‌ها به ابزار استفاده می‌کنند.
صحبت‌های کینوشیتا به آینده‌ای چندرسانه‌ای برای فرانچایز «Attack on Titan» اشاره دارد. او توضیح داد: «ما قصد داریم به ساخت آثاری مانند Last Attack ادامه دهیم». در حال حاضر مدت زیادی از اکران لست اتک نمی‌گذارد؛ فیلمی که به‌خاطر کیفیت بصری بالا و لحظات احساسی‌اش مورد استقبال طرفداران قرار گرفت.
این موج انیمه‌سازی که مثل توفان شبکه‌های اجتماعی را درنوردیده، فقط یک سرگرمی ساده نیست؛ بلکه داستانی عمیق‌تر از هویت، نوستالژی و تکنولوژی پشت آن نهفته است. بیایید سفری به ریشه‌های این پدیده داشته باشیم و ببینیم ماجرا از کجا شروع شد.
اما تأثیرگذارترین نمونه‌های این سبک را باید در قالب فیلم‌های سینمایی جست‌و‌جو کرد؛ آثاری که راه را برای محبوبیت جهانی انیمیشن‌های بزرگ‌سالانه هموار کردند و هنوز هم منبعی برای روایت بهترین داستان‌های ویژه مخاطب بزرگسال به شمار می‌روند.
تا اسم انیمه می‌آید بدون شک یکی از انیمه‌هایی که به‌سرعت بر زبان جاری می‌شود «شهر اشباح» است.
شاهزاده مونونوکه یکی از زیباترین و دقیق‌ترین آثار در تاریخ استودیو جیبلی است.
شکارچیان کره‌ای از نقشه شیطانی ریوجی بی‌اطلاع بوده و در خطرناک‌ترین ماموریت زندگی‌شان شرکت کردند.
انیمه گروه BTS، محصولی از یکی از بهترین تولید‌کنندگان انیمه یعنی استودیو CloverWorks است که تازگی منتشر شده است.
