در مورد
در فرارو بیشتر بخوانید
۴۰ مطلب
دو فعال گروه موسوم به «یوث دیمند» با ورود به یکی از اتاق‌‌های نگارخانه ملی لندن، بر تابلوی «مادری» اثر پیکاسو که در سال ۱۹۰۱ خلق شده، تصویری از یک مادر و کودک اهل غزه را چسباندند. این دو فرد سپس، کف موزه را رنگ قرمز پاشیدند. زمانی که این دو با واکنش مسئولان حراست موزه مواجهه می‌شوند، فریاد «فلسطین را آزاد کنید» سر می‌دهند. این حرکت در اعتراض به تامین اسلحه از سوی دولت بریتانیا برای اسرائیل در جنگ غزه و لبنان عنوان شده است. گروه «یوث دیمند» خود را جوانانی معرفی می‌کند که از احزاب کارگر و…
وکیل «کلود» که خبر درگذشت او را روز پنجشنبه اعلام کرد، درباره علت درگذشت فرزند پیکاسو اطلاع‌رسانی نکرد.
داریو گامبارین، هنرمند ایتالیایی، به مناسبت سالمرگ پابلو پیکاسو، هنرمند اسطوره‌ای سبک کوبیسم، با استفاده از تراکتور، پرتره غول‌آسای او را در یک مزرعه اجرا کرده است که می‌تواند بزرگترین پرتره پیکاسو در جهان باشد. داریو گامبارین گفته که در خلق این اثر از خودنگاره پیکاسو در سال ۱۹۰۷ الهام گرفته است تا بزرگترین پرتره این هنرمند اسپانیایی در جهان را خلق کند. پیکاسو، از برترین و تأثیرگذارترین هنرمندان قرن بیستم، در هشتم آوریل ۱۹۷۳ در موژین فرانسه درگذشت. گامبارین به خاطر اجرای پرتره‌های عظیم از…
پیکاسو در سال ۱۹۰۱ میلادی به نظر می‌رسید که کاملا رئالیسم را رها کرده است. این موضوع را به وضوح می‌توان در انتخاب رنگ‌های او متوجه شد که از رنگ‌های طبیعی به طیف آبی تغییر کرده بود. این تغییر در انتخاب رنگ تا سال ۱۹۰۴ میلادی ادامه پیدا کرد و امروزه به عنوان دوره آبی شناخته می‌شود.
کارشناس پژوهشکده حفاظت و مرمت آثار تاریخی فرهنگی اعلام کرد: در گذشته شرکت و کارخانه‌ای در ایتالیا با مدیریت یک بانوی سیاستمدار و فرهنگی بود که آثار نقاشان و هنرمندان مشهور به‌ویژه از دوره رنسانس را روی کرباس چاپ می‌کرد، نقاشی‌های پیکاسو هم جزوی از این آثار چاپی بود. ما در ابتدا تصور می‌کردیم تابلوی منسوب به پیکاسو که در مخزن دوران اسلامی موزه ملی ایران نگهداری می‌شود، اصل باشد، اما پس از بررسی متوجه شدیم این تابلو، نمونه چاپ دیجیتال از همان شرکت ایتالیایی است که اواخر دوره پهلوی احتمالا از یک…
در حالی که بسیاری از مردم پیکاسو را تنها به خاطر نقاشی‌های آوانگارد می‌شناسند، آثار نخستین دوره‌های او به عنوان هنرمند، همچون خودنگاره‌هایش در سال‌های ۱۸۹۶ و ۱۹۰۰ توانایی او را در نقاشی و ترسیم تصاویر واقعی و زیبا به نمایش می‌گذارند.
تابلو تابلوی "سر یک زن" اثر پیکاسو روی یک میز تکیه داده شده بود و هنگام نمایش برای رسانه‌ها، سر خورد و به زمین افتاد.
در سال ۱۹۰۰ اولین نمایشگاه پیکاسو در بارسلونا تشکیل شد. در پاییز همان سال به پاریس رفت تا در آنجا فصل جدیدی از مطالعات خود را آغاز کند. از سال ۱۹۰۴ بود که هنر پیکاسو وارد دوره جدیدی شد که به عنوان دوره رز یا صورتی شناخته می‌شود. او در این دوره برخلاف دوره آبی، محتوای غم‌انگیز را کنار گذاشت و جان تازه‌ای به نقاشی‌هایش بخشید. حضور رنگ‌های جدید و شاد و روحیه‌ای مثبت‌نگرانه‌ای که در آثار جدید پیکاسو به چشم می‌خورد، باعث شد که علاقه‌مندان بیشتری را به خود جذب کند.
طبق گزارشات رسمی رسانه‌های خبری این بازیگر تابلوها را به قیمت ۱۹۸,۶۰۷ یورو فروخته است. این پرونده بنا به درخواست خانواده خدمتکار که در حال حاضر وارث این تابلوها هستند پیگری شد.
