امروزه، سریال‌های انیمه‌ای به یکی از پرطرفدارترین پخش‌های تلویزیونی تبدیل شده‌اند و جلوه‌های متنوعی از ماجراجویی، کمدی، درام و فانتزی را به مخاطبان ارائه می‌دهند.
هنر انیمه به عنوان یکی از مهمترین و جذاب‌ترین شاخه‌های صنعت سینما و تلویزیون، به مرور زمان توانسته است نگاه مخاطبان را به خود جلب کند. انیمه‌ها توانسته‌اند با استفاده از داستان‌های خلاقانه، شخصیت‌های جذاب و تکنیک‌های فراوان، دنیایی را خلق کنند که برای همه افراد، بزرگ یا کوچک، جذابیت دارد. امروزه، سریال‌های انیمه‌ای به یکی از پرطرفدارترین پخش‌های تلویزیونی تبدیل شده‌اند و جلوه‌های متنوعی از ماجراجویی، کمدی، درام و فانتزی را به مخاطبان ارائه می‌دهند.
با ما در این مقاله از مایکت همراه باشید تا در این سفر به دنیای ده انیمیشن سریالی محبوب جهان، به نقد و بررسی این اثرهای هنری پرداخته و با جزئیاتی از داستان‌ها، شخصیت‌ها و ویژگی‌های منحصربه‌فرد هر یک آشنا شویم.
Bleach یک انیمه سنتی بزرگسالان است که از سال ۲۰۰۴ تا ۲۰۱۲ پخش شد. این سریال پس از اینکه به ایچیگو کوروساکی قدرت‌های یک درو روح (Soul Reaper) اعطا شد، نقشی شبیه به نقش Grim Reaper دنبال می‌کند. او تصمیم می‌گیرد تا از انسان‌ها در برابر ارواح شیطانی دفاع کند و در عین حال روح‌های گم‌شده را به زندگی پس از مرگ هدایت کند. این انیمه بر اساس مانگای پرفروشی با همین نام توس Tite Kubo، ساخته‌شده است.
از طرفی، به نظر می‌آید که این سریال مطابق مانگا عمل نکرده، بلکه سبک خودش را در داستان‌سرایی دارد. در حالی که این نوع سریال‌ها به خاطر تعداد زیادی از شخصیت‌ها معروفند، هر شخصیت در این سریال داستان خودش را دارد که به مخاطبان بزرگ‌تری اشاره می‌کند و این امر را نیز در داستان انیمه «بلیچ: نبرد هزارساله خون» (Bleach: Thousand-Year Blood War) مشاهده‌کردیم.
Academia در دنیایی تخیلی اتفاق می‌افتد که در آن اکثریت جمعیت انسانی دارای ابرقدرت‌های منحصر به فردی به نام «کویرکس» هستند. داستان بر روی قهرمانی به نام ایزوکو متمرکز است که مصمم است به یک قهرمان تبدیل شود.
این انیمه ابرقهرمانی با شخصیت‌های درخشان، داستان‌های جذاب و تاکید فراوان بر ایده خوب در مقابل شر و درس‌های مثبت زندگی، طرفداران زیادی را به‌دست آورده است. دلایل متعددی وجود دارد که باعث موفقیت این انیمه مدرن شده است، اما چیزی که قابل توجه است شخصیت‌ها، جلوه‌های بصری و موسیقی متن بوده که باعث شده تا My Hero Academia یکی از بهترین انیمه‌های امروزی باشد.
یک انیمه تاریک با یک طرح ساده، Death Note به همان اندازه که می‌تواند تامل برانگیز باشد، وحشتناک است. داستان بر روی قدرت مطلق برای کشتن هر کسی تمرکز دارد. قدرت انجام این کار به صاحب Death Note داده شده است. این سریال دائماً بیننده را به این سوال می‌اندازد که قهرمان داستان و نیز دشمنان کیستند؟!
با این حال، پایان انیمه نشان می‌دهد که یاگامی چقدر شرور است. تأملات Death Note درباره اندیشه‌ها و مفاهیمی خاص مانند اخلاق، بحران مرگ، و قدرت برخی از سازمان‌ها و افراد است که این موضوعات برای بینندگان می‌تواند بسیار جذاب باشد.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood بر اساس مانگای هیرومو آراکاوا ساخته شده است. در حالی که از نظر فنی دو سری Fullmetal Alchemist وجود دارد، تفاوت‌های کلیدی بین این دو وجود دارد. اولا، Brotherhood به مانگای اصلی بسیار وفادارتر است. در واقع، پس از انتشار Fullmetal Alchemist: Brotherhood در سال ۲۰۰۹، به دلیل وفاداری به داستان اصلی، محبوبیت بیشتری نسبت به نسخه ۲۰۰۳ پیدا کرد.
داستان روی دو برادر متمرکز است که علاقه به کیمیاگری آن‌ها را به سفری دردناک اما در نهایت موفق می‌برد. این انیمه انیمه‌ای است که بر ب موضوعات مهمی مانند پیوندهای خانوادگی، فاشیسم، شیوه‌های اخلاقی، و بحث‌های طبیعی در مقابل غیر طبیعی و … تمرکز دارد.
انیمه اولیه مدت‌هاست که مملو از mecha یا mechs بوده است، ماشین‌های ربات‌مانند غول‌پیکر که توسط مردم کنترل می‌شوند. از Mega Man تا Transformers، فرنچایز Gundam مدت هاست که بر فضای انیمه تسلط داشته است. Mobile Suit Gundam Wing به دلیل جایگاه محبوبش در بلوک Toonami شبکه Cartoon در اوایل دهه ۲۰۰۰، برای بسیاری از مخاطبان آمریکایی جایگاهی دلنشین دارد.
طرح داستان حول یک جنگ آینده بین زمین و مستعمرات مداری آن در سیستم زمین-ماه می‌چرخد. این سریال شامل دسیسه‌های سیاسی و نبردهای حماسی در کنار لباس‌های جذابش است. اگرچه اولین بار در این سری نبود و حتی اولین باری نبود که به ایالات متحده راه یافت، اما همچنان تأثیر ماندگاری برای نسل‌های آینده داشت.
Cowboy Bebop دنباله گروه منحصر به فردی از شکارچیان در یک دنیای علمی-تخیلی آینده‌ای است که انسانیت و عیوب فراوانش به سراسر کهکشان کوچ کردند. این سریال نئو-نوآر داستان خدمه یک کشتی به نام بیباپ را دنبال می‌کند، که توسط اسپایک اسپیگل همیشه با حالت شوخ‌طبع و همراه او جت بلک که هر دو با گذشته‌ای عجیب روبرو هستند، اداره می‌شود.
با اینکه «کابوی بیباپ» آسان‌ترین سریال در اینجا با تنها ۲۶ اپیزود است، اما طرفداران بیش از ۲۰ سال است که همچنان به دنبال ادامه‌ی آن بوده‌اند. طول این سریال به‌طور عمده به دلیل دیدگاه محدود کارگردان معروف انیمه، شینیچیرو واتانابه، به سریال است و محتوای آن همچنین باعث دوری شرکت‌های سنتی از تمایل به بازاریابی برای آن شده است. نسخه زنده‌ی کابوی بیباپ توسط Netflix به تازگی با انتقادات شدیدی مواجه شد و به سرعت لغو شد.
یک هشدار – این سریال برای افراد حساس مناسب نیست. Attack on Titan یک انیمه فانتزی تاریک است که به همان اندازه که به طرز ویرانگری زیبایی دارد و در عین حال دلخراش است. داستان سریال در دنیایی پسا آخرالزمانی تحت تسلط تایتان‌های انسان‌نما غول‌پیکر، گروهی به نام Survey Corps را دنبال می‌کند که قصد دارند از خود در برابر این موجودات محافظت کنند…. این سریال که از مانگای Hajime Isayama اقتباس شده است، مطمئنا بینندگان را با جذابیتش در صندلی خود نگه می‌دارد.
Demon Slayer بر روی یک انجمن مخفی به نام Demon Slayer Corps تمرکز می‌کند که برای مبارزه با شیاطین ایجاد شده است. این شیاطین در ابتدا انسان بودند اما توسط شخصیتی به نام Muzan Kibutsuji تغییر شکل دادند. پس از اینکه خواهر قهرمان داستان، نزوکو، نیز به یک شیطان تبدیل می‌شود، طرح داستان بر سفر آن‌ها برای از بین بردن شیاطین همراه با موزان متمرکز می‌شود، در حالی که همچنان تلاش می‌کنند نزوکو را به حالت انسانی خود بازگردانند.
داستان در ژاپن باستان، به‌خصوص در اوایل دهه ۱۹۱۰، یعنی دوره تایشو، اتفاق می‌افتد. انیمه از فرهنگ ژاپن الهام می‌گیرد، بنابراین لباس‌ها و تصاویر منحصر به فردی دارد. تمایل تصویری آن به کمک می‌آید که بخش‌های دشوارتر این انیمه را آسان‌تر قابل فهم کند.
مانگا و سریال تلویزیونی محبوب به نام Sailor Moon از زمان انتشار اوایل دهه ۹۰ همچنان محبوب است، و این محبوبیت تنها به خاطر طرفداران کسپلی یا ژانر دختران جادویی نیست. داستان این اثر دنبال کننده‌ی اوساگی تسوکینو است، یک دانش‌آموز جوان که به دلیل یک گربه صحبت‌کننده به نام لونا به توانایی‌های شگفت‌انگیزی مجهز شده است. او به شخصیت جادویی خود تبدیل می‌شود، یعنی Sailor Moon، ماموریت دارد با نیروهای شرور پادشاهی تاریک که توسط ملکه بریل رهبری می‌شوند، همراه با دیگر شاهزادگان ماه مبارزه کند. در همین حین، ملکه بریل هیولاهایی به نام یوما فرا می‌خواند که انرژی انسان‌ها را جذب می‌کنند. او نگاه خود را به سنگ نیکون سیلور، یک جواهر قابلیت نامحدود قدرت را دارند، دوخته است.
انتشار اصلی آن در ایالات متحده در آن زمان به شدت سانسور شد و گاهی اوقات نتایج خنده‌داری داشت. خوشبختانه، چیزی که قرار بود فقط یک دوره محدود شش ماهه باشد، به نزدیک به هفت بازسازی تبدیل شد که آخرین آن هنوز ادامه دارد.
ناروتو روی پسر جوانی تمرکز می‌کند که جامعه از او دوری می‌کند اما به یکی از موفق‌ترین و قوی‌ترین نینجاها تبدیل می‌شود. ناروتو اوزوماکی، قهرمان بازیگوش اما خوش بین، یک شخصیت انیمه دوست داشتنی است که بر اساس مانگای ماساشی کیشیموتو ساخته شده است. ناروتو شخصیتی کاملا وفادار و امیدوار است. اشتیاق و شخصیتی که هرگز تسلیم نمی‌شود، الهام‌بخش مخاطبان جوان است و در عین حال به آن‌ها درس‌های زندگی می‌دهد.
پس از تماشای ناروتو اصلی، گام واضح بعدی تماشای همتای آن، ناروتو: شیپودن است. هر دو بخش بر تحولات شخصیت‌های درخشان و داستان‌های جذاب تمرکز می‌کنند و به نوبه خود تضمین می‌کنند که بیننده به طور کامل در دنیای گسترده نینجاها غوطه‌ور است. کسانی که هنوز مایل به تماشای این انیمه هستند می‌توانند فیلم‌های مختلف ناروتو را که منتشر شده‌اند نیز بررسی کنند.
Pokémon یک فرنچایز بزرگ دیگر است که نسل‌هایی از طرفداران را ایجاد کرده است. پوکمون (به اختصار Pocket Monsters) موجودات تخیلی شایان ستایشی با نقاط قوت و ضعف مختلف هستند که دوست نداشتن آن‌ها سخت است. حتی اگر جز جمعیت طرفداران نباشید، تقریبا غیرممکن است که از این فرنچایز آگاه نباشید. این واقعیت که مردم هنوز مایلند (و رویای داشتن) داشتن Pikachus and Squirtles خود را دارند، شواهد کافی برای نشان دادن محبوبیت این انیمیشن است.
طرفدارانی که با این سریال بزرگ شده‌اند، از داستان‌های احساسی و تاریک نیز استقبال کرده‌اند. همچنین این انیمه نه تنها الهام‌بخش بلکه الهام‌گیر از بسیاری از بازی‌های تخته‌ای طولانی‌مدت دیگری بوده است، از Digimon تا Yu-Gi-Oh! پس از تقریباً ۲۵ سال از مبارزات، داستان آش کتچوم که همیشه ۱۰ساله بوده است، با انیمه جدید پوکمون: سرزمین جدید (Pokémon: New Horizon) نهایتاً به پایان رسیده و این انیمه قرار است سیره ادامه‌ی آن را حمل کند.
Dragon Ball یک فرنچایز عظیم است که نسلی از هزاره‌ها را شکل داد. مانند اکثر انیمه‌ها، Dragon Ball در ابتدا یک سری مانگا بود. این یکی توسط آکیرا توریاما در اوایل دهه ۱۹۸۰ ساخته شد. اولین قسمت دراگون بال در سال ۱۹۸۶ بود. این انیمه با تمرکز بر گوکو جوان باز شد. سری بعدی Dragon Ball Z در سال ۱۹۸۹ منتشر شد. داستان آن ۵ سال پس از پایان قسمت اول اتفاق می‌افتد. این دنباله روی گوکوی جوان و بالغ در کنار پسرش گوهان متمرکز بود.
این نمایش عمدتاً از هنرهای رزمی الهام گرفته شده است و مخاطبان می‌توانند مبارزات چند قسمتی واقعاً درخشان را در سراسر انیمه ببینند. از مبارزه با بیگانگان گرفته تا محافظت از زمین در برابر شیطان، این فرنچایز انیمه مملو از ماجراجویی است در حالی که هنوز به راحتی برای مخاطبان در هر سنی قابل دسترسی است. اکشن آن منبع الهام فیلمسازان در انیمیشن و لایو اکشن بوده است. محبوبیت آن هنوز در فیلم‌های بلندی وجود دارد که علیرغم اینکه برای مخاطبان خاص در نظر گرفته می‌شوند، در باکس آفیس عملکرد خوبی دارند.
پاک‌سازی (با نام ژاپنی: بوکو داکه گا اینای ماتوما) یک انیمه‌ی سریالی دلهره‌آور و مهیج است که در سال ۲۰۱۶ پخش شد. این انیمه به دلایل داستانی جذاب و اجرای هنری برجسته، مورد توجه قرار گرفته و تحسین‌های زیادی را به‌دست آورده است.
داستان این انیمه در مورد ساتورو فوجینو است، یک مرد جوان که قدرتی به نام پاک‌سازی دارد که او را به گذشته می‌فرستد و به او اجازه می‌دهد تا خطراتی که در زندگی خود و دیگران رخ داده‌اند را تصحیح کند. او به عنوان کودک با تبهکاری مرتبط می‌شود و وقتی مادرش به طرز مشکوکی به قتل می‌رسد، او با استفاده از قدرت پاک‌سازی به گذشته می‌رود تا این جرم را حل کند و مادرش را نجات دهد.
با امتیاز بالای IMDb و تعریف‌های مثبت از نقشهای داستانی و توسعه شخصیت‌ها، پاک‌سازی به‌عنوان یک انیمه‌ی معتبر و جذاب، توانسته به دسته‌ی انیمه‌های مورد علاقه‌ی علاقه‌مندان به ژانر دلهره‌آور و رازآلود پیوسته و تاثیر بزرگی داشته باشد.
در این متن از وبلاگ مایکت، به معرفی چندین انیمیشن سریالی معروف پرداخته شد. این انیمیشن‌ها از ژانرهای مختلفی از جمله علمی-تخیلی، کمدی، ترسناک و ماجراجویی بوده و هر یک دارای جاذبه‌ها و شیوه‌های خود برای تعامل با مخاطبان هستند. امتیازات IMDb و Rotten Tomatoes همچنین نشان‌دهنده اعتبار و موفقیت این انیمیشن‌ها در جامعه تماشاگران است. این انیمیشن‌ها با داستان‌های متنوع و جذاب، شخصیت‌های فرهنگی و تأثیرات عمیق در جامعه‌های انیمه دنیا، به‌عنوان انیمیشن‌هایی با تأثیر بزرگ در صنعت انیمه شناخته می‌شوند.
