بهترین فیلم‌های بلایای طبیعی، داستان‌هایی شخصی را با جلوه‌های بصری خیره‌کننده ترکیب می‌کنند.
فیلم‌های مربوط به زلزله همیشه مخاطبان را با استفاده از این ترس عمده – نیروی غیرقابل کنترل طبیعت که می‌تواند شهر‌ها را به ویرانه تبدیل کند – مجذوب خود کرده اند.
به گزارش روزیاتو، بهترین فیلم‌های بلایای طبیعی، داستان‌هایی شخصی را با جلوه‌های بصری خیره‌کننده ترکیب می‌کنند.
از شهر‌ها در حال ویران شدن گرفته تا شخصیت‌هایی که برای بقا تلاش می‌کنند، بهترین فیلم‌های با موضوع زلزله معمولاً مضامین تاب آوری و بقا را برجسته می‌کنند.
در این مطلب شما را با ۱۰ مورد از بهترین فیلم‌ها در مورد زلزله آشنا خواهیم کرد.
هنگام وقوع یک زلزله، آتشفشانی شکل می‌گیرد که به طور غیرمنتظره‌ای به مرکز شهر لس آنجلس فوران می‌کند و فاجعه‌ای بزرگ در خیابان‌های نمادین شهر رخ می‌دهد. فیلم آتشفشان حول محور یک مدیر اورژانس به نام مایک روارک (تامی لی جونز) و دکتر ایمی بارنز (آن هش) زمین شناس است که باید راهی پیدا کنند تا جریان گدازه را که به سمت داخل شهر در جریان است متوقف کرده و از نابودی آن جلوگیری کنند. این فیلم، فعالیت لرزه‌ای را با تخریب آتشفشانی ترکیب می‌کند در شرایطی که هرج و مرج به اوج خود رسیده و لس آنجلس در یک منطقه فاجعه تبدیل شده است.
اگرچه آتشفشان تصویری اغراق آمیز از بلایای طبیعی ارائه می‌دهد، اما سکانس‌های اکشن سریع و تنش، آن را به فیلمی لذت بخش برای تماشا تبدیل کرده است. این فیلم از جلوه‌های ویژه برای خلق صحنه‌های تأثیرگذار از قدرت نابودگر گدازه‌ها استفاده می‌کند، با سکانس‌هایی از آن که خیابان‌های شهر و مکان‌های نمادین را در بر می‌گیرد. آتشفشان در حالی که بیشتر به سمت سرگرمی گرایش دارد تا واقع‌گرایی، فیلم فاجعه‌ای جذابی است که باعث می‌شود مخاطبان در تمام طول مدت روایت روی بقای شخصیت‌ها سرمایه‌گذاری کنند.
یکی از فیلم‌های اورجینال با موضوع فجایع طبیعی درباره زلزله، که با عنوان زلزله یا زمین لزره ساخته شده است، زندگی چندین نفر از ساکنان لس‌آنجلس را دنبال میک ند، در زمانی که زمین‌لرزه‌ای بزرگ شهر را می‌لرزاند. در این فیلم، چارلتون هستون در نقش مهندسی به نام استوارت گراف ظاهر می‌شود که باید همزمان با پرداختن به معضلات شخصی خود، از ویرانی‌های ناشی از زلزله نیز عبور کند. زلزله، مانند آتشفشان، تخریب لس‌آنجلس را در مقیاسی بزرگ به نمایش می‌گذارد، با سکانس‌های خارق العاده زیادی که فرو ریختن ساختمان‌ها و شخصیت‌هایی که برای بقا در این هرج و مرج ناشی از فاجعه طبیعی می‌جنگند را به تصویر می‌کشند.
زلزله از جنبه‌های مختلفی قابل توجه است، از جمله استفاده از فناوری Sensurround که حس لرزش را در سینما‌ها در حین اکران فیلم شبیه‌سازی می‌کند. این شاهکار فناوری فوق‌العاده در آن زمان و جلوه‌های عملی خود فیلم، همراه با تیمی خوب از بازیگران، این فیلم را به کلاسیک واقعی ژانر فاجعه طبیعی تبدیل کرده است. در حالی که ممکن است امروز برخی از جلوه‌ها قدیمی به نظر برسند، جاه طلبی فیلم در به تصویر کشیدن تخریب در مقیاس بزرگ، آن را در تاریخچه این ژانر جاودانه ساخته است. تصویر گسترده آن از ویرانی‌های یک شهر و هزینه‌های انسانی ناشی از آن، این فیلم را حتی سال‌ها بعد نیز مرتبط و قابل درک نگه می‌دارد.
دواین «راک» جانسون در سن آندریاس نقش یک خلبان هلیکوپتر به نام ری گینز را بازی می‌کند که باید همسر و دخترش را نجات دهد، پس از یک سری زمین‌لرزه‌های عظیم که کالیفرنیا را ویران می‌کند. زمین‌لرزه‌ها، همراه با شکست سد هوور، سکانس‌های پرتنشی در فیلم هستند که تخریب شهر‌ها و مکان‌های دیدنی نمادین را به نمایش می‌گذارند. از فروریختن آسمان‌خراش‌ها گرفته تا سونامی‌های عظیم، سن آندریاس (یکی از بهترین فیلم‌های دواین جانسون) آدرنالین را در طول نمایش ۱۱۴ دقیقه‌ای خود در بالاترین حد نگه می‌دارد.
در حالی که سن آندریاس از نظر ابزار‌های داستانی و روایی زمینه جدیدی را ایجاد نمی‌کند، جلوه‌های بصری آن قدرت ویرانگر زمین‌لرزه‌ها در مقیاس جهانی را نشان می‌دهد و سکانس‌های اکشن آن در سطح کیفیتی بالایی قرار دارند که در مجموع آن را به یک تجربه هیجان‌انگیز تماشا تبدیل می‌کنند. جذابیت جانسون در قالب شخصیت نقش اول فیلم، آن را به ارتفاعات جدیدی ارتقا می‌دهد، و داستان فرعی احساسی پدری که تلاش می‌کند خانواده اش را نجات دهد، جذابیتی مضاعف به این داستان پر هرج و مرج اضافه می‌کند. این فیلم بسیار سرگرم کننده است و برای کسانی که از فیلم‌هایی با تم بلایای طبیعی با اکتان بالا لذت می‌برند گزینه بسیار خوبی است.
این فیلم نروژی، ادامه‌ای بر فیلم The Wave و در مورد زمین‌شناسی به نام کریستین ایکورد (با بازی کریستوفر جونر) است که در مورد زلزله‌ای در آینده هشدار می‌دهد که می‌تواند اسلو را ویران کند. هنگامی که بدترین ترس‌های او به حقیقت می‌پیوندند، کریستین باید برای محافظت از خانواده اش با زمان مسابقه داده و سعی کند از نابودی قریب الوقوع شهر جان سالم به در ببرد. The Quake یک فیلم پرتنش با تم بلایای طبیعی است که بر شخصیت‌هایش متمرکز بوده و اکشن هیجان‌انگیز را با تهدیدات عاطفی بزرگ متعادل می‌کند.
رویکرد واقع گرایانه آن، زلزله را از فیلم‌های سنتی هالیوودی ژانر بلایای طبیعی متفاوت می‌کند. این فیلم به شدت بر تجربیات شخصی شخصیت‌هایش تمرکز دارد و نگاه شخصی تری به بقا در یک موقعیت پرهرج و مرج ارائه می‌دهد. در حالی که جلوه‌های ویژه فیلم چشمگیر است، به خصوص در به تصویر کشیدن عواقب پس از زلزله، این درام انسانی ماجراست که داستان را به پیش می‌برد. سرعت کندتر و تأکید بر توسعه شخصیت در این فیلم، آن را در ژانر بلایای طبیعی برجسته می‌کند و به دلیل تصویر واقعی و لحن احساسی اش در رتبه بالاتری قرار می‌گیرد.
به کارگردانی رولاند امریش، فیلم ۲۰۱۲ مجموعه‌ای از فجایع جهانی، از جمله زلزله، را به تصویر می‌کشد که نشان دهنده پایان جهان هستند، پایانی که توسط چندین شاخص “علمی” پیش بینی شده است. این فیلم داستان جکسون کورتیس (با بازی جان کیوزاک) را دنبال می‌کند که تلاش دارد خانواده‌اش را از این نابودی آخرالزمانی که محیط اطرافش را ویران می‌کند، نجات دهد. در حالی که زمین لرزه‌ها قاره‌ها را یکی پس از دیگری نابود می‌کنند و باعث سونامی‌های عظیم می‌شوند، ۲۰۱۲ اکشن داستان را تشدید می‌کند و برخی از خشن‌ترین و پرتنش‌ترین سکانس‌های بلایای طبیعی را که تا به حال روی صفحه نمایش دیده شده است، ارائه می‌دهد.
۲۰۱۲ یک فیلم مهیج آخرالزمانی و یک فیلم زلزله‌ای هیجان انگیز است. صحنه‌هایی که تخریب‌های ناشی از زلزله در سراسر جهان را به تصویر می‌کشند واقعاً حیرت‌انگیز هستند و حتی یک دهه بعد هم جذاب به نظر می‌رسند. جلوه‌های بصری فوق‌العاده و خاص سبک کارگردانی امریش، این فیلم را به گزینه‌ای تماشایی تبدیل می‌کند، در حالی که کل شهر‌ها در حال فروریختن هستند و تغییرات تکتونیکی عظیمی در برابر چشم تماشاگران اتفاق می‌افتد. طرح داستان، مقیاس بصری و جلوه‌های ویژه چشمگیر فیلم، آن را برای علاقه‌مندان به فیلم‌های با تم بلایای طبیعی به یک گزینه اجباری برای تماشا تبدیل می‌کند.
این انیمه ژاپنی داستان یک دختر دبیرستانی یتیم به نام سوزومه را دنبال می‌کند که باید در‌هایی عرفانی را در مکان‌های متروکه‌ای که زلزله‌ها و بلایای سراسر ژاپن را باعث می‌شوند، بسته و قفل نماید. در حالی که در طول فیلم، زلزله‌ها به یک تهدید مکرر تبدیل می‌شوند، سوزومه برای محافظت از خود و عزیزانش باید با خطرات ماوراء الطبیعی و دنیای واقعی مقابله کند. این فیلم، رئالیسم جادویی و عناصر فانتزی را با داستانی احساسی از دوران بلوغ در هم آمیخته و زلزله‌ها نقش مهمی در طرح کلی آن دارند.
سوزومه به خاطر انیمیشن سازی دقیق و باشکوه و داستان سرایی احساسی خود فیلمی متمایز در این ژانر است. برخلاف اکثر فیلم‌های با موضوه بلایای طبیعی که بر تخریب در مقیاس بزرگ تمرکز می‌کنند، سوزومه رشد شخصیتی را با بلایای طبیعی در هم می‌آمیزد و روایتی تکان دهنده ایجاد می‌کند که بیننده را به درون داستان می‌کشد. رویکرد منحصر به فرد این فیلم به این ژانر، ترکیب عناصر فانتزی با ترس‌های واقعی در یک سبک انیمه ای، سوزومه را به یکی از اورجینال‌ترین فیلم‌های با مضمون زلزله در این فهرست تبدیل می‌کند.
فیلم آخرت به کارگردانی کلینت ایستوود، داستان سه نفر را دنبال می‌کند که با تجربه‌های نزدیک به مرگ، زندگی شان برای همیشه تغییر می‌کند. یکی از این داستان‌ها یک روزنامه نگار فرانسوی به نام ماری (با بازی سیسیل دو فرانس) را دنبال می‌کند که از سونامی ویرانگر اقیانوس هند در سال ۲۰۰۴ جان سالم به در برده است. رویارویی ماری با مرگ، او را به سمت کاوش در زندگی پس از مرگ سوق می‌دهد، که داستان خود را با شخصیت‌های دیگر مرتبط می‌کند و روایتی جذاب و در هم تنیده خلق می‌کند.
آخرت کمتر بر ویرانی‌های ناشی از زلزله تمرکز داشته و بیشتر به تأثیر عاطفی و عواقب آن برای شخصیت‌ها می‌پردازد. سکانس آغازین سونامی فیلم از نظر بصری خیره کننده است و کارگردانی حساس ایستوود حسی واقع گرایانه را به این فاجعه می‌آورد که در برخی فیلم‌های دیگر با تم بلایای طبیعی وجود ندارد. کاوش فلسفی آخرت در مورد زندگی پس از مرگ، آن را به یک فلیم منحصر به فرد در ژانر بلایای طبیعی تبدیل می‌کند و نسخه‌ای متفکرانه‌تر از فرمول معمول این فیلم‌ها ارائه می‌دهد.
بر اساس داستان واقعی زنده ماندن ماریا بلون و خانواده‌اش در طول سونامی اقیانوس هند در سال ۲۰۰۴، فیلم غیرممکن نائومی واتس و ایوان مک‌گرگور را در نقش والدینی به تصویر می‌کشد که هنگام وقوع این فاجعه در یک سناریوی کابوس وار واقعی، از فرزندانشان جدا می‌شوند. این فیلم به وضوح قدرت طبیعت را به تصویر می‌کشد، با صحنه‌هایی بسیار ویرانگر و پرتنش، در حالی که اعضای خانواده برای پیدا کردن همدیگر تلاش می‌کنند. مضامین روایی از دست دادن عزیزان، رستگاری و امید همگی در اینجا مورد بررسی قرار می‌گیرند.
مانند آخرت، غیرممکن نیز در به تصویر کشیدن خسارت فیزیکی و عاطفی یک فاجعه طبیعی به اوج کیفیت خود می‌رسد. استفاده از جلوه‌های عملی برای بازسازی سونامی بسیار نفسگیر و خارق العاده است و بازی واتس و مک گرگور ابعادی عمیقا شخصی به طرح کلی داستان می‌بخشد. روایت دلخراش و تصویر واقعی آن از فاجعه، این فیلم را به یکی از بهترین فیلم‌های درباره بقا در مواجهه با یک فاجعه زلزله تبدیل کرده است.
عباس کیارستمی این فیلم ایرانی را کارگردانی کرده است، فیلمی که به عواقب زلزله سال ۱۳۶۹ در منجیل رودبار می‌پردازد. داستان نیمه تخیلی فیلم زندگی و دیگر هیچ حول محور سفر یک فیلمساز به منطقه زلزله زده است، در حالی که در جستجوی دو کودک بازیگر فیلم قبلی خود (خانه دوست کجاست؟) است. در حالی که او با بازماندگان ملاقات می‌کند و واقعیت این فاجعه را می‌بیند، فیلم به تعمقی در مورد زندگی، بقا و مقاومت بشر در چنین دشواری‌های باورنکردنی تبدیل می‌شود.
زندگی و دیگر هیچ فیلمی تاثیرگذار و ظریف است که به دلیل رویکرد دلسوزانه و تامل برانگیزش نسبت به یک فاجعه طبیعی متمایز است. کیارستمی به‌جای تمرکز بر ویرانی‌های فیزیکی زلزله، مانند ساختمان‌ها و خانه‌های آسیب‌دیده، بر بردباری بی سروصدای مردمی تأکید دارد که با وجود شرایط هولناک بعد از زلزله، به زندگی خود ادامه می‌دهند. بن مایه‌های فلسفی و داستان درونی فیلم، آن را به یکی از تعمق برانگیزترین فیلم‌های این فهرست تبدیل کرده است، فیلمی که ذات مقوله بقا را با ظرافت و حساسیت به تصویر می‌کشد.
باد برمی خیزد ساخته هایائو میازاکی داستان جیرو هوریکوشی، خالق هواپیما‌های جنگنده ژاپنی در جنگ جهانی دوم را بازگویی می‌کند و اینکه چگونه زلزله بزرگ کانتو در سال ۱۹۲۳ به طور قابل توجهی بر زندگی و حرفه او تأثیر گذاشت. این زلزله لحظه‌ای مهم در فیلم است و مجموعه‌ای از اتفاقات را آغاز می‌کند که مسیر شخصی و حرفه‌ای جیرو را در طول فیلم شکل می‌دهد. میازاکی از زلزله به عنوان یک ابزار روایی و نمادی از تحولات در زندگی جیرو و به طور کلی تاریخ ژاپن استفاده می‌کند.
The Wind Rises یک انیمیشن استادانه است که وقایع تاریخی را با عناصر شخصی ترکیب می‌کند. صحنه‌های زلزله بسیار خوش ساخت و دقیق هستند و رئالیسم را با سبک شاعرانه میازاکی ادغام می‌کنند. تصویر زمین لرزه بزرگ کانتو به طور ویژه‌ای قابل توجه است، زیرا نه تنها تخریب فیزیکی، بلکه آشفتگی عاطفی در زندگی جیرو و تغییرات فرهنگی گسترده‌تر در ژاپن را نیز به تصویر می‌کشد. این تعادل ظریف بین رشد شخصی در بحبوحه یک تراژدی ملی، The Wind Rises را به انیمیشنی تکان دهنده و عمیق تبدیل می‌کند که آن را به عنوان بهترین فیلم تاریخ سینما با موضوع زلزله در صدر این لیست قرار می‌دهد.
