با این که ۲۷ سال از مرگ علی حاتمی می گذرد او تازه هفتاد و نُه ساله شده و همین نشان می‌دهد چقدر زود از دست رفت و اگر می‌ماند و می پایید در این ۲۷ سال چه اثرها می‌توانست بر جای گذارد.
مهرداد خدیر- علی حاتمی اگر بود لیلای نازنین و دوستان و همکاران او شمع کیک ۷۹ سالگی او را خاموش می‌کردند، اما شمع وجود خود بابا‌علی خاموش شده است.
با این که ۲۷ سال از مرگ علی حاتمی می‌گذرد او تازه ۷۹ ساله شده و همین نشان می‌دهد چقدر زود از دست رفت و چه بسا اگر می‌ماند و می‌پایید در این ۲۷ سال چه اثرها می‌توانست بر جای گذارد. هر چند که هم یادگار او – لیلا- نام پدر را زنده نگاه داشته و هم آثار او باقی است.
سینما را هنر شخصیت‌پردازی و فضا‌سازی خوانده‌اند، اما علی حاتمی را بیشتر با نوع گفتار بازیگران و متونی که می‌نوشت و کلماتی که بر دهان شخصیت‌های مختلف داستان‌های خود می‌نشاند، می‌شناسیم و به همین خاطر در فستیوال‌های جهانی و بیرون از این مرز‌ها ستایش نشد، چون سینمای او کاملا ایرانی بود، ولی چه باک که ایرانیان او را دوست می‌داشتند و نشان آن هم روز غم‌بار پاییزی در سال ۱۳۷۵ که با پیکر او وداع کردند.
در زادروز علی حاتمی که زنده‌یاد جمشید مشایخی او را سعدی سینمای ایران لقب داد مروری بر ماندگارترین دیالوگ‌های چند اثر مشهور او می‌تواند مناسب‌ترین یاد باشد تا بدانیم چقدر این توصیف، کارگردان فقید را می‌برازد:
نخست، گفت‌و‌گوی سکانس پایانی فیلم سوته‌دلان. میان حبیب (با بازی جمشید مشایخی) و مجید (با بازی بهروز وثوقی):
«حبیب: برق رفت. به دلت بد نیار. وضع ما روشنه. زنک عشرتی، نسخه‌ی دواچی بود، می‌گفت واسه‌ی حالت خوبه.
مجید:، اما حالا حالم خوب نیست. نه، این دفعه جای جنّا انکر و منکر اومدن با گُرزشون می‌کوبن تو سرم. داداشی! منو شبونه برسون امام زاده داوود.
حبیب: شبونه؟ تو این فصل سرما؟ باشه فردا که عروسا رو به تخت نشوندیم.
مجید: نه، تو رو خاک آقام. نمی‌خوام جلو زنم لو برم. بفهمه من دعایی ام. اگه خواستی صبح راهی شی، من شب تو دکون می‌خوابم. بلا روزگاریه عاشقیّت»
در فاخرترین مجموعه ساخت او (هزار دستان) نیز از زبان شخصیت‌های مختلف درّ و گوهر می‌ریخت. به یاد آوریم صحنه‌ای را که مفتش شیش‌انگشتی با بازی باز هم زنده‌یادی دیگر -داوود رشیدی - وارد خانه رضا خوش‌نویس می‌شود و میان رضا و همسرش این گفتگو در می‌گیرد:
«خوش‌نویس (با بازی جمشید مشایخی): نظامی بود بهتر بود تا شخصی. شمشیر رو که از رو می‌بندن کم ترس تره. آخ، چه روزگار سیاهی که آدم از آدم می‌ترسه.
قمر بانو (با بازی شهلا میر بختیار): به جن بیشتر می‌مونه تا آدم شیش انگشتیه.
خوش‌نویس: این چه جنی بود که با بسم الله ظاهر شد؟ تازه در بای بسم‌الله دفتر بودم. این دفتر، دفتر آخر شد. نکنه سیگار رو از طرف تاجش آتیش زدم. نکنه خط نوشتن هم موقوفه؟ آخر، موقوف کردن در این ولایت رسمه... اگر جان، جانِ من بود پیش‌کش می‌کردم به آن پزشکِ شاگردِ شیطان تا با یک آمپول هوا فاتحه‌اش رو بخونه. حقیقتا چه نخبگان‌اند این جانی‌ها که از هوای مایه‌ی زندگی، مرگِ بی‌صدا می‌سازند. اینان از آن دسته کیمیا گران اند که طلا، مس می‌کنند...»
یا به یاد آوریم پایان فیلم کمال‌الملک را. جایی که هنر قالی‌بافی ایرانی را به نیکو‌ترین وجه می‌ستاید و از نقاشی، برتر می‌داند:
یار محمد به کمال‌الملک (باز هم با بازی جمشید مشایخی) می‌گوید: «استاد! قالیچه به خواست خدا تمام شد. عهد کرده بودم اگر زنده ماندم و قالیچه تمام شد با خاک پای شما تبرک بشه. قدم رنجه بفرمایید گرچه این زیر پایی، شان استادان هنر نیست.»
کمال‌الملک، اما پاسخ می‌دهد: «استاد تویی! هنر این فرشه شاهکار، این تابلوست. دریغ، همه‌ی عمر یک نظر به زیر پا نینداختم. هنر، این ذوق گسترده است. شاهکار، کار توست یار محمد نه کار من.».
یا همان جمله آخر در فیلم مادر که ضرب‌المثل شده است. وقتی زنده یاد فریماه فرجامی می‌گوید: «مادر، جان ندارد»، از زبان غلامرضا (با بازی اکبر عبدی و صدای منوچهر اسماعیلی) می‌شنویم: «مادر مُرد. از بس که جان ندارد!»
این‌ها تنها مشتی است نمونه خروار و کاش «نشر مرکز» بار دیگر مجموعه دو جلدی آثار علی حاتمی را چاپ کند. چه، اگر آثار سینماگران دیگر را باید دید، آثار علی حاتمی را «هم باید دید و هم می‌توان خواند».
چون او بیش و پیش از سینما، دل‌باخته هنر و ادبیات ایران بود و در غالب فیلم‌های خود هنر‌های ایرانی را می‌ستود: در هزار‌دستان، خط و خوش‌نویسی را. در دل‌شدگان، موسیقی را. در کمال‌الملک نقاشی و قالی‌بافی را و اگر بیشتر می‌زیست می‌توانست هنر‌های دیگر را و جهان‌پهلوان را وقتی شروع کرد که چنگار به جان او چنگ انداخته بود و نیمه تمام گذاشت و خاموش شد.
