رمان Pride & Prejudice نوشته جین آستین در سال ۱۸۱۳ منتشر شد، یک داستان عاشقانه مدرن در مورد زن جوان مستقلی که برای پیدا کردن شوهر تحت فشار قرار می‌گیرد. اقتباس‌های سینمایی بسیاری از رمان ماندگار آستین صورت گرفته است، اما این نسخه سینمایی سال ۲۰۰۵ به کارگردانی جو رایت یکی از تحسین شده‌ترین و بهترین آن هاست.
فیلم تاریخی نامزد اسکار Little Women ساخته گرتا گرویگ یکی از تحسین شده‌ترین فیلم‌های سال ۲۰۱۹ بود. اقتباس سینمایی او از رمان کلاسیک لوییزا می‌آلکوت با روایت غنی و بازسازی زیبای فضای سده ۱۸۰۰ به خوبی قلب مخاطبان سینما را جذب کرد؛ و اگر چه این فیلم یکی از تحسین شده‌ترین درام‌های تاریخی سال‌های اخیر است، تنها فیلم در این زمینه نیست. سده ۱۸۰۰ و به طور کلی قرن نوزدهم همچنان عصری محبوب برای فیلم هاست. خیلی جذاب است که می‌توان دید انواع مختلفی از ژانر‌ها در این دوره زمانی روایت شده و چطور می‌توانند داستان‌هایی را روایت کنند که به خوبی با مخاطب جامعه مدرن ارتباط برقرار می‌کنند.
زندگی امروزی بسیار متفاوت از آن چیزی بود که در قرن نوزدهم جریان داشت، اما فیلم‌هایی مانند Little Women می‌توانند مخاطب را در زمان به گذشته ببرند. قرن نوزدهم مملو از بی عدالتی و دستاورد‌های بسیار بود و البته برخی از پیشرفت‌های مهم در تکنولوژی و عدالت اجتماعی. این انتقال بین دوره استعمارگری و دنیای مدرن من بخشی از چیزی است که قرن نوزدهم را چنین برای بسیاری هیجان انگیز و خواستنی ساخته است. برای کسانی که به این دوره زمانی علاقه دارند، فیلم‌های تاریخی بسیاری ساخته شده اند که داستانشان در سده ۱۸۰۰ می‌گذرد و در ادامه این مطلب قصد داریم شما را با ۲۰ مورد از بهترین آنها آشنا کنیم.
برخی از فیلم‌ها به روایت داستان‌های فوق العاده و بزرگی از سده ۱۸۰۰ می‌پردازند، در حالیکه برخی از این دوره زمانی برای تاثیرگذاری با یک داستان بسیار کوچک‌تر استفاده می‌کنند. این همان چیزی است که در مورد فیلم The Lighthouse صدق می‌کند، تریلری که داستان آن در اواخر سده ۱۸۰۰ در نیوانگلند روایت می‌شود. این فیلم سیاه و سفید با بازی رابرت پتینسون و ویلم دفو در مورد دو متصدی فانوس دریایی است که در یک جزیره کوچک در تنهایی و انزوا گرفتار شده اند. در شرایطی که تنش بین این دو بالا می‌گیرد، خطوط بین واقعیت و توهم مبهم‌تر از قبل می‌شود. The Lighthouse یک فیلم بسیار جذاب و تاثیرگذار از رابرت ایگرز است با بازی‌هایی خیره کننده از هر دو بازیگر و مقدار قابل توجهی شوخی و صحنه‌های کمیک.
نگاه کردن به جامعه‌ای متعلق به قرن‌ها قبل گاهی اوقات باعث می‌شود داستانی خارق العاده و جذاب شکل گیرد که برای مخاطبان مدرن نیز قابل درک است. فیلم The Elephant Man ساخته دیوید لینچ نیز یک داستان واقعی تراژیک در مورد جان مریک است، مردی با صورت بدشکل و ناهنجار که در دوره ملکه ویکتوریا در لندن زندگی می‌کرد. جان هرت در نقش مریک یک نقش آفرینی خیره کننده از خود ارائه می‌دهد، کسی که مانند یک جاذبه ترسناک مورد استفاده قرار گرفته و هیچگاه رفتاری که شایسته یک انسان بود را دریافت نکرد. این فیلم آنتونی هاپکینز را در نقش پزشکی دارد که تلاش دارد به مریک کمک کند و قلب مهربان او که باقی دنیا نمی‌بینند را به خوبی درک می‌کند. فیلم The Elephant Man بعد از انتشار به یکی از تحسین شده‌ترین فیلم‌های سال تبدیل شده و یکی از بهترین فیلم‌های کارنامه بازیگری پرفراز و نشیب و متنوع دیوید لینچ است.
در حالی که خون آشام‌ها اغلب امروزه در داستان‌های ترسناک با حال و هوای مدرن به کار گرفته می‌شوند، اما Nosferatu فیلمی تاریخ ساز است که به این مخلوق در سایه گذشته نگاه می‌کند. با الهام از داستان دراکولا نوشته برام استوکر، این فیلم صامت آلمانی داستان یک فروشنده املاک را روایت می‌کند که در سال ۱۸۳۸ شروع به کار برای یک کُنت منزوی و ترسناک می‌کند. یک قرن بعد از انتشارش، هنوز هم می‌توان تاثیر نوسفراتو را روی سینمای مدرن دید. شاید اگر به خاطر این فیلم نبود، ترند فیلم‌های خون آشامی آنطور که امروز شاهدیم رخ نمی‌داد.
در حالی که بسیاری از فیلم‌هایی که در سده ۱۸۰۰ روایت می‌شوند به گذشته می‌روند تا داستان‌های خود را روایت کنند، جالب است که داستانی را می‌بینیم که در ابتدا در همان دوره نوشته شده است. رمان Pride & Prejudice نوشته جین آستین در سال ۱۸۱۳ منتشر شد، یک داستان عاشقانه مدرن در مورد زن جوان مستقلی که برای پیدا کردن شوهر تحت فشار قرار می‌گیرد. اقتباس‌های سینمایی بسیاری از رمان ماندگار آستین صورت گرفته است، اما این نسخه سینمایی سال ۲۰۰۵ به کارگردانی جو رایت یکی از تحسین شده‌ترین و بهترین آن هاست. کیرا نایتلی در این فیلم در نقش اصلی الیزابت بنت بازی می‌کند در حالی که طرفداران Succession از تماشای متیو مک فایدن در نقشی بسیار متفاوت، در قالب شخصیت آقای دارسی لذت خواهند برد.
ترکیب قدرت ستارگی و استعداد مایکل کین و شان کانری کمک کرد که The Man Who Would Be King به یک شاهکار ماجراجویانه تبدیل شود. این دو بازیگر در این فیلم نقش سربازان بریتانیایی در دهه ۱۸۸۰ در هند را بازی می‌کنند که تلاش دارند در سرزمینی ناشناخته به ثروت برسند. فضا و وسعت بزرگ فیلم به کارگردانی جان هیوستون باعث می‌شود که تماشای این فیلم از ابتدا تا پایان حیرت انگیز باشد. اما در مرکز داستان، شاهد یک روایت اخلاقی خیره کننده هستیم که در مورد جاه طلبی و طمع است.
ریدلی اسکات یکی از بهترین و پرکارترین کارگردانان فیلم‌های سینمایی است و اولین فیلم او با نام The Duellists که داستان آن در سده ۱۸۰۰ روایت می‌شود یکی از تحسین شده‌ترین فیلم‌های اوست. بر اساس رمان کوتاهی از جوزف کنراد، این فیلم به رقابت بین دو نجیب زاده در اوایل قرن نوزدهم می‌پردازد، که جنگ‌های ناپلئونی آن را تحت تاثیر قرار می‌دهند. با بازی کیت کارادین و هاروی کیتل، این فیلم به خاطر دقت تاریخی و درام جذابش مورد تحسین قرار گرفته است.
اقتباس جو رایت از رمان روسی مشهور لئو تولستوی یک فیلم جاه طلبانه است. این فیلم به خاطر اولویت دادن به سبک به جای ماهیت داستان مورد انتقاد قرار گرفته، اما بازی‌های احساسی ستارگان متعدد فیلم، همراه با فیلمبرداری زیبا، لباس‌های خیره کننده و دکور‌های جذاب باعث شده که یکی از زیباترین فیلم‌های روایت شده در سده ۱۸۰۰ رقم بخرد. آنا کارنینا یک آریستوکرات متاهل است که رابطه‌ای با مرد جوان تری داشته و این موضوع عواقب تراژیکی برای وی دارد. در این میان، برادرش به خاطر خیانت به همسرش بخشیده می‌شود.
Les Misérables بار‌ها مورد اقتباس سینمایی صورت گرفته و هر کدام از این اقتباس‌ها چیز جدیدی را به مخاطب عرضه می‌کند. این فیلم موزیکال ساخته شده در سال ۲۰۱۲، که بر اساس یک نمایش پرطرفدار برادووی به همین نام ساخته شده و دارای ستارگان متعددی است، شاید بهترین و قابل درک‌ترین اقتباس برای مخاطب گسترده امروزی باشد، اما نسخه فرانسوی سال ۱۹۳۵ را می‌توان معتبرترین و درست‌ترین اقتباس از لحاظ تاریخی دانست. هر نسخه‌ای را که انتخاب کنید، کلیت و قلب داستان مشابه است: یک مرد فرانسوی زندگی اش را صرف فرار از یک افسر پلیس سنگدل می‌کند، بعد از اینکه به ناچار یک قرص نان می‌دزد. علیرغم اینکه او به کلی مسیر زندگی اش را تغییر داده، این مرد هنوز نمی‌تواند از گذشته اش فرار کند.
همانند Les Misérables، رمان Great Expectations نوشته چارلز دیکنز بار‌ها اقتباس شده است، اما شاید هیچ کدام به اندازه نسخه دیوید لینچ در سال ۱۹۴۶ نتوانسته یک شاهکار باشد. در هر صورت، این رمان داستان پیپ را روایت می‌کند که از کودکی تا بزرگسالی داستان او روایت می‌شود. همزمان، او از یک زندگی فقیرانه فرار کرده، تحصیل کرده و وارد بخش نجیب زاده جامعه می‌شود. اما پیپ هرگز نمی‌تواند عواقب این سبک زندگی جدید را پیش بینی کند.
بسیاری از فیلم‌های آمریکایی که در سده ۱۸۰۰ روایت می‌شود به موضوع جنگ داخلی آمریکا می‌پردازند، اما The Beguiled از زاویه متفاوتی به این جنگ تاثیرگذار می‌پردازد. این فیلم داستان دو زن را روایت می‌کند که مدیریت یک مدرسه شبانه روزی دخترانه را در شمال بر عهده دارند و روزی یک سرباز مجروح نیرو‌های اتحادیه را به درون مدرسه می‌آورند. این فیلم یک داستان تاریک و گوتیک با بازی‌های خیره کننده‌ای از ستارگان متعدد خود دارد. به جای تمرکز بر سربازان در جنگ، این فیلم ساخته سوفیا کوپولا روی نبرد خاص زنان برای دفاع از خانه هایشان تمرکز دارد.
رمان A Christmas Carol نوشته چارلز دیکنز بار‌ها در قالب سینما و تلویزیون بازسازی شده است، اما بسیاری نسخه سینمایی سال ۱۹۵۱ را بهترین آنها می‌دانند. در حالی که برخی نسخه‌های سینمایی این داستان را وارد عصر مدرن کرده اند، داستان فیلم Scrooge در سده ۱۸۰۰ در لندن می‌گذرد. همانند بسیاری از آثار دیکنز، این داستان نیز با فقر شدید و گسترده آن دوران در ارتباط است، که توسط شخصیت باب کرتچیت و خانواده اش به نمایش گذاشته می‌شود. بلوغ شخصیتی اسکروگ و پی بردن به این که باید به افراد فقیر کمک کند یکی از مهم‌ترین پیام‌های این داستان است.
Master And Commander: The Far Side Of The World با بازی راسل کرو در نقش یک کاپیتان نیروی دریایی بریتانیا نگاهی تاریک به جنگ‌های دوران ناپلئون است و تعقیب و گریز بین کشتی‌های جنگی بریتانیا و فرانسه را به تصویر می‌کشد. اقتباس پیتر ویر از سری رمان‌های پاتریک اوبراین به خاطر تصویرسازی تاریکش از جنگ‌های سده ۱۸۰۰ و واقعیت‌های ترسناک زندگی در دریا در آن دوره بسیار قابل توجه است. در حالی که این فیلم بعد از انتشار به یک موفقیت تجاری بسیار اندک دست یافت، اما نامزدی‌های متعددی در اسکار دریافت کرده و به یک فیلم کالت کلاسیک تبدیل شد.
در حالی که فیلم‌های آمریکایی جذاب بسیاری هستند که داستان آنها در سده ۱۸۰۰ روایت می‌شود، بسیاری فیلم‌های خارجی نیز هستند که به زندگی در قرن نوزدهم می‌پردازند. Yojimbo یک فیلم سامورایی حماسی از آکیرا کوروساوا کارگردان نامی ژاپنی در مورد یک سامورایی است که نقشه‌ای برای آزادسازی یک شهر کوچک می‌کشد که شهر را در خشونت و آشوب فرو برده اند. این فیلم زیبای سیاه و سفید یک داستان هوشمندانه و هیجان انگیز با سکاسن‌های اکشن خیره کننده متعدد است. این فیلم الهام بخش بسیاری از فیلمسازان آمریکایی شد و سرجیو لئونه برای ساخت وسترن اسپاگتی کلاسیک A Fistful of Dollars به وضوح تحت تاثیر این شاهکار کوروساوا قرار داشت.
Gone With The Wind یکی از تحسین شده‌ترین داستان‌های رمانتیک تمام دوران است. این فیلم داستان یک زن جنوبی نجیب زاده در دوران جنگ‌های داخلی آمریکا را روایت می‌کند که رابطه پرتنشی را با مردی حیله گر در آستانه پایان جنگ داخلی و شروع بازسازی آمریکا آغاز می‌کند. این فیلم در دوران مدرن باعث درگیری‌هایی بین طرفداران سینما شده، با توجه به تصویر مثبتی که از جنوبیان در عصر برده داری به تصویر می‌کشد. اما این دیدگاه می‌تواند امروزه به عنوان ابزاری برای آموزش به کار گرفته شود، در حالی که خود فیلم نیز به خاطر زیبایی حماسی اش مورد توجه قرار گرفته است. این فیلم در ایجاد سبکی باشکوه در فیلمسازی پیشگام بود که هالیوود را برای همیشه تغییر داد.
فیلم‌هایی که در مورد جادوگران و شعبده بازان هستند معمولاً رویکردی نمایشی به داستان‌های خود در پیش می‌گیرند، اما The Prestige یک نگاه تاریک‌تر و جدی‌تر به این افراد در اروپای سده ۱۸۰۰ می‌اندازد. این فیلم داستان دو شعبده باز را روایت می‌کند که رقابتشان مرگبار می‌شود، وقتی در طی سال‌ها تلاش می‌کنند اجرا‌های بهتری نسبت به یکدیگر داشته باشند. رازآلودگی جذاب این فیلم کریستوفر نولان نگاهی منحصربفرد به پشت پرده زندگی این شعبده بازان محبوب است. همچنین این فیلم مملو از تعلیق و رازآلودگی بوده و پیچش داستانی مشهور پایان فیلم نیز از آن شاهکار‌هایی است که نولان بار‌ها در فیلم هایش در به کارگیری آن موفق بوده است.
نیویورک سیتی از نگاه مارتین اسکورسیزی یکی از ماندگارترین فضا‌های تاریخ سینماست و Gangs Of New York این فضا را با علاقه کارگردان به فیلم‌های تاریخی برای نگاه به نیویورک سده ۱۸۰۰ ترکیب می‌کند. فیلم Gangs Of New York خشونت و فسادی که در خیابان‌های این شهر بین کسانی که زندگی جدیدی در آمریکا را آغاز کرده بودند و کسانی که خود را مالک آن می‌دانستند را به تصویر می‌کشد. این داستان تاریک و خشن انتقام در آستانه جنگ‌های داخلی، درک معمول از نیویورک سیتی به عنوان یک ابرشهر رو به رشد را تغییر داد و به یکی از بهترین و تحسین شده‌ترین فیلم‌های تاریخی در مورد سده ۱۸۰۰ تبدیل شد.
فیلم Glory یکی از جذاب‌ترین و الهام بخش‌ترین داستان‌ها در مورد جنگ داخلی آمریکا و کسانی که در آن جنگیدند را روایت می‌کند. این داستان واقعی از گروهی از سربازان اتحادیه که کاملاً از سربازان سیاه پوست تشکیل شده بود یک فیلم جنگی خونین و ترسناک است. بازیگران ستاره فیلم شامل دنزل واشنگتن، مورگان فریمن و آندره براوگر در نقش‌هایی است که آنها را به شهرت رساند. داستان جذاب و تاثیرگذار این مردان شجاع که برای آزادی مردمانشان می‌جنگیدند در حالی که هنوز با بی عدالتی و بیرحمی مواجه می‌شدند، یک داستان تکان دهنده با سکانس‌های نبرد خیره کننده و بازی‌های تاثیرگذار است.
یک تیم پرستاره از بازیگران زندگی آبراهام لینکلن را روایت می‌کند، در حالی که تلاش دارد قانون پایان برده داری را در طول جنگ داخلی آمریکا به تصویب برساند. با داشتن استیون اسپیلبرگ در نقش کارگردان و دنی دی لوییس در نقش شخصیت آبراهام لینکلن، استعدادی که در ساخت این فیلم وجود دارد غیرقابل انکار است. این فیلم یک درام دادگاهی جذاب در مورد یکی از مهم‌ترین لحظات در تاریخ ایالات متحده است. لینکلن فاصله زیادی با یک مرد بی نقص دارد، موضوعی که در سکانس‌های دائماً پرتعلیق فیلم به خوبی قابل مشاهده است، اما همین موضوع باعث می‌شود که شخصیت جذاب و قابل درکی باشد.
به دنبال موفقیت اولین تجربه کارگردانی اش Lady Bird، گرتا گرویک کار دشوار دیگری را در اقتباس یکی دیگر از محبوب‌ترین رمان‌های تمام دوران بر عهده گرفت. بعد از موفقیت این فیلم مشخص شد که استعداد‌های او بسیار موفق‌تر از چالش‌هایی هستند که در ساخت چنین فیلم‌هایی با آنها روبرو می‌شوید، در شرایطی که او یک بازروایت زیبا، بامزه و تاثیرگذار از داستان زنان خانواده مارچ را به تصویر می‌کشد. فیلم Little Women به دشواری‌های متعددی که زنان در قرن نوزدهم با آنها مواجه بودند می‌پردازد. وقتی ازدواج تنها راه واقعی برای داشتن یک زندگی واقعی است، یک نویسنده آینده دار به نام جو مارچ تلاش می‌کند بدون از دست رفتن هویت خود به شادی و عشق دست پیدا کند. فیلم Little Women ساخته گرتا گرویک ثابت می‌کند که فیلم‌هایی که داستانشان در سده ۱۸۰۰ روایت می‌شوند هنوز هم می‌توانند احساس تازه و مدرن بودن داشته باشند.
فیلم ۱۲ Years A Slave یک یادآور ترسناک از برده داری سیاهان در تاریخ آمریکاست و اگر چه تماشای آن در بعضی لحظات دشوار می‌شود، اما یکی از بهترین فیلم‌هایی است که داستان آن در سده ۱۸۰۰ می‌گذرد. این فیلم برنده اسکار داستان تراژیک و اثرگذار واقعی سالومون نورثراپ را روایت می‌کند، مرد سیاهپوست آزادی که به صورت غیرقانونی ربوده شده و به بردگی فروخته می‌شود. فیلم هیچ ابایی از به تصویر کشیدن خشونت و بیرحمی صورت گرفته علیه بردگان نداشته و مخاطب خود را با عداوت‌های دوران بردگی و زندگی ترسناکی که آنها مجبور به تجربه آن بودند روبرو می‌سازد. این فیلم یک تجربه سینمایی هولناک در مورد یکی از تاریک‌ترین دوره‌های تاریخ ایالات متحده است.
منبع: روزیاتو
